但凡玩建窑建盏的盏友，对武夷山遇林亭窑、南平茶洋窑、福清东张窑应当都不陌生，有学者把这些窑口统归为建窑系。
笔者致力于建盏文化研究，也时刻关注着这些窑口的变化和发展。武夷山遇林亭窑早已当做建窑遗址一部分列入武夷山双遗产景区，已经保护起来供游客参观；茶洋窑历经多次考古挖掘，也开始有匠人恢复烧制仿品；东张窑不仅也有恢复烧制，窑址近来又被封闭，再次进行考古挖掘，要建成窑址景区，供旅游参观。
从一个朋友处听说业界又新出版了一本关于茶洋窑的书，请他代为购买一本拜读，不想他直接买了一本送我。欣喜中，花了两天时间读完了这本200多页的专业书。
这本书名为《灰被天目·福建茶洋窑》，2020年1月出版，杨惟喜主编，赵永著述，二人都是南平地区茶洋窑产品的资深收藏家和研究者。所以，他们怀着对家乡山水一草一木的热爱，对茶洋窑的无限热情，为茶洋窑奉献了自己的力量，几经易稿，有了这本书。
我也怀着对茶洋窑的敬仰和学习的态度，通过阅读这本书，仿佛回到了八百年前的茶洋，一探这一小小茶盏在茶洋走向日本的概貌。
作者似乎意图从两个层面来展现茶洋窑的真实信息。第一层面是文字内容展现，用过三篇引言、九篇正文、六篇附文的结构，由表及里，由浅及深，引经据典，全面展开茶洋窑的论述，一些称呼的考证，故事的描述，历史的传承，把茶洋窑过去八百年的前世今生做了一番梳理。尤其附文茶洋窑考古挖掘报告摘要，充分展现了茶洋窑的历次考古挖掘成果。但此书正文的一些内容、观点、推测，着实体现了作者对茶洋窑的深厚研究和理解，一些观点新颖，论述磅礴，内容充实；第二个层面是通过图片和图解的方式。在书中，作者通过大量茶洋窑精品作品图片，以及精准、详细的图解，展现了茶洋窑作品的神韵，也从侧面为文字内容做了图片说明，可谓图文并茂。而书中的这些作品，都是来自茶洋窑资深玩家们收藏的精品，不同时期，不同器型、斑纹的茶洋窑作品，全部通过图片和图解方式展现，藏品可谓都是茶洋窑的精髓产品，极具代表性意义。这对图片对于研究茶洋窑的盏友而言，是最直接的参考资料，也是最有用的工具书。
这本书的意义还在于，作者通过对茶洋窑传世作品在日本的发展脉络，梳理出了茶洋窑茶盏一些方面的清晰发展脉络。国内历史文献资料对茶洋窑的记述几乎空白，而对茶洋窑茶盏的研究，不得不借助日本相对丰富的茶洋窑文献资料。因此，作者通过深入广泛研究日本茶盏文献，梳理出茶洋窑茶盏的记载，正是基于这方面的入手，作者不得不将日本广为熟悉的“灰被天目”概念引入到此书中，这也是为何在书名中不单纯以“福建茶洋窑”研究为名，而冠以“灰被天目”为名的原因。通读此书，你会明白作者的用心良苦。
作者还大胆的给出了一些观点，例如：茶洋窑的深腹宽底的器型特色，不正是宋徽宗在《大观茶论》中对御用建盏的要求，那么是否也可以断定，御用茶盏就是茶洋窑盏？因为这类盏式为茶洋独有；又如，作者对天目称谓的观点认知。历来我们都认为是源于天目山之缘故，日本人从这将建盏引入日本，故而被称为天目，但作者给出的结论是：日本人以“天目”来称天上的星星，是指“天空的眼睛”，恰巧与天目山重名而已，日本所谓“天目”盏，是指建盏特有的斑点犹如夜空的星辰；再如，对茶洋窑的绿黄釉产品的介绍，几乎颠覆了人们对茶洋窑产品的认知，原来茶洋窑的产品体系中，也烧制出一款如唐三彩一样绚丽的产品！
茶洋窑与建窑的关系自然是需要做一番对比的研究，而作者除了这方面的研究，还更加深入地将茶洋窑与珠光青瓷做了深入对比研究，以及刻划花与彩绘工艺，到了明清时期，茶洋窑烧制青花的情况。遗憾的是，此书没有展开茶洋窑与福清东张窑产品的深入对比，笔者认为这二者的对比研究有着广阔的空间。
如果你想认知茶洋窑，此书不妨是最好的入门工具书。如果你想收藏茶洋窑作品，此书是茶洋窑历史和文化的经典之作，收藏茶洋窑应当读一读此书。