大抵所有的匠人都像这样：
一群貌似普通却身怀绝技
择了一件事，便终其一生。
在城市的一隅坚守着，
几十年如一日，
所有的风霜裂变都留在了手上。
他们干的活不一样，
上面粘的东西就不一样，
他们的手就更不一样。
青铜师傅粘的是锈；
钟表师傅粘的是漆；
木器师傅粘的是鳔；
裱画师傅粘的是浆糊；
而钧瓷师傅粘的不仅仅有泥釉，还有厚重的传承。
世人常说“家文化承载着信仰，延续着家族的精神内涵”。
作为出生于钧瓷世家的晋晓红，
自幼受晋佩章大师影响
在其成长环境中，
跟随父亲学习钧瓷拉坯、配釉及烧成技艺，
并随长兄晋晓瞳学习造型。
正是在这种环境下，
如何用自己的方式演绎钧瓷之美，
传承晋家钧瓷之精神便成了她长久以来的夙愿。
晋佩章与晋晓瞳
晋晓红
人的出身固然重要，但独立的精神与意志更加重要。
晋晓红考究传统器形之厚重，
以自然之眼观物，以自然之手喻情。
根据作品所传递的特征，
分别以煤烧、柴烧、汽烧三种方式烧制，
力求作品以最完美的姿态展现出来。
究其形，长于传统、又不失实用
富贵尊 — 其器形灵感来源于中国灯笼，相较于传统的红色灯笼，配以紫色纹理，颇具一副紫气东来之气，雍容华贵之姿。
梅瓶 — 小口短颈，肩极宽博，瓶体修长挺秀，风姿俏丽，瘦骨寒梅与它极为相称。彩绘瓶身好似一副中国传统山水画，宛在目前。
大漠飞歌 — 细纹流沙点缀瓶身，勾勒出苍茫大漠的浑厚气质，其意境恰若“大漠风沙里，长城雨雪边”。
探其釉，得于传承，又有所改进
鱼子纹釉——裂纹釉中之极其名贵釉种，属窑变釉系列。于大清雍正年间由官窑出品，由于工艺复杂，不仅存世量少，而且烧制难度极高。晋佩章大师在世时，经过多次调制釉料，鱼子纹釉被普遍应用到了钧瓷中。相较于晋老先生，晋晓红在传承了鱼子纹“釉色饱满，釉质浑厚”的同时，融入了更多的人文因素在其作品中，赋予了它们全新的解读。
鱼子纹釉作品
其实每一个看似“简单”的作品背后，都有着不为人知的汗水和付出。
如同这匠人的传承，在风轻云淡的表情背后，隐藏的是十年如一日的练习、精进。
如今，晋佩章大师虽然斯人已逝，但是青山长存。其在钧瓷领域孜孜以求的创作态度也会被晋晓红所传承下去。
同时，也唯愿所有的付出都不会被辜负，愿我们想要延续的都能一直传承下去。
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