作者：王潇笠
在江苏省工业和信息化厅指导下，江苏省工艺美术行业协会、江苏省工艺美术学会共同主办的“2020江苏工艺美术精品博览会暨第十一届‘艺博杯’工艺美术精品大奖赛”于9月11日在南京国际展览中心盛大开幕。
王潇笠原创紫砂作品《云水》荣获金奖。
紫砂器与人的链接究竟在哪里？说到底，是一抔土与一壶茶或一滴水之间的温情相拥。有了彼此，饮茶生活仿佛有了深情和温度。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
紫砂器，以紫砂壶、紫砂杯等为代表，演绎了何为“世间茶器之首”的定义。人们因茶水结缘，体验这种稀世珍泥所散发出的天地灵气。
然而，人与紫砂器的链接终究不止停留于品茗这件事本身，这也间接促使了人文紫砂的诞生与崛起。人们以紫砂为载体，或托物言志，或借物抒情，或以物养心。时至今日，人文紫砂成为了人们发自内心的诉求，无论是创作者，还是欣赏者，似乎都能从一件件作品里寻觅到心灵归宿。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
《云水》无疑演绎了紫砂器与人之间最直白又最深奥的关联。载水而若水，大概就是它的灵魂之笔。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
《老子》有云“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”意即“水滋养万物又能顺其自然，不强加自己的意志给万物，这就是道的至高境界。”所谓至善，便是具有像水一般的境界，水，是大道的体现，而若水，即是世人走向至善的方式。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
水，成为了定义《云水》的关键。
《云水》所表述的主旨，既是无形的善，也是有形的水。在无形和有形之间，化为了作品别出心裁且独具一格的艺术形态。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
然而究竟以怎样的形式来表现水呢？水是有形的，生活中似乎随处可见，水又是相对无形的，它可以是冰，可以是汽，也可以相互转变。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
《云水》最终中和了水的普遍形态，取“水滴”之样，巧妙勾勒造型主体和细节。作品由一壶、两杯、一香炉、一花插共五件单品组合而成，而若水般纯净、灵动的气韵，则概括了这件作品对形神的向往。它以线条为基调，以抽象的水滴之态加深演化，独以一种纯粹、简约、律动而不失品位的气质，升华出绝然的艺术个性。
故而《云水》的风格是独具一格的，也是有目共睹的。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
整件作品充分运用线条规律，曲线与直线转换自如。每一件单品之间都是密切联系的，它们风格统一，高挑端庄，线韵感强，创新意味浓郁，给人以一目了然的独特气息。
从主壶到茶杯，再至香炉、花插，无不讲究对圆器美学的诠释。每一件器身均圆润饱满、骨肉亭匀，呈扁圆球状，柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，古朴沉静。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
器足取“高足”特色，提升了作品的重心感和空间效果，在视觉上营造高远之趣。事实上，这种“高足”设计历史悠久，比如高足杯最早就出现于新石器时代晚期的大汶口文化，一直到元代一度十分流行。其历久弥新，演化至今则成为了紫砂器精美有趣的点睛之笔。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
环绕于器皿肩颈部及高足部位的红色圈线，无疑增添了作品的色彩对比效果，鲜丽的红，搭配流畅的线韵，一气呵成，简约灵动间更赋予了《云水》古雅流畅的整体审美格局。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
从整体来看，无论是线条感强的造型，还是红色圈线装饰，《云水》均以流畅的线条勾勒主体，给人以细水长流、静中寓动的感觉，也对应了“若水”这一主题，将具象与抽象融为一体。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
不止如此，紫砂圆器有一个重要特点，就是稳定性。这个“稳”除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。圆器以形体的中心线为轴，使造型重心下垂至中轴，并落在壶底中心点上，因而圆器造型往往能带给人古朴、安定、动静结合的美好感受。
《云水》所呈现出的抽象的水滴形态，不仅具备了动态的美，更因典型的对称效果而散发出一种平衡的、均匀的、和谐的心灵感受——而这恰恰与至善之道不谋而合。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
紫砂器的美与中华传统文化、东方哲学等关系密切，紫砂器鲜明的人文倾向，使之流露出更丰富的本质和知性之美。善，其实是极具多样性的，然不随外界变化而变化，方能成大善。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
无恼则无碍，顺其自然、水到渠成也罢，滴水穿石、之年向前亦可，至善之境，是包容、存在和允许。所以当古人的心境与智慧落实于《云水》之中时，“上善若水任方圆，知行合一近于道”的至高格局亦在瞬间撑足了作品气场，亦赋予人们层层递进般的观念共鸣。
紫砂作品《云水》
作者：王潇笠
◎ 作品参数
名称：云水
泥料：老紫泥
容量:（壶：300cc 杯：50cc ）
尺寸（直径<最宽处>×高 cm）:（香炉：9×10 花插：9×10）